KEANE COLOMBIA
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...::Keane entre canciones nos cuentan historias::...
Muy amablemente Pao, una muy comprometida fan de nuestro Club de Keane Colombia, ha hecho esta labor de traducción del significado de cada una de las canciones de nuestra amada banda. En esta sección, toda la comunidad de Keane fans, especialmente aquellos que no manejan muy bien el idioma inglés, podrán enterarse de qué nos habla Keane por medio de sus maravillosas letras. Es una forma de entender un poco más el mundo como lo percibe Tim Rice-Oxley en compañía de Tom Chaplin y Richard Hughes.
Están la mayoría de las canciones de Hopes And Fears, Under The Iron Sea, y un par de Perfect Symmetry, aunque algunas faltan porque obviamente los mismos chicos aún no han expresado públicamente las razones por las cuales fueron escritas.
Esperamos que les agrade tener este material traducido a su disposición.
Cabe extender los agradecimientos a http://www.keaneshaped.co.uk/ porque allí encontramos todo el material para realizar la traducción.
A Bad Dream: “A Bad Dream es la canción más emocional del disco. Fue basada en un poema de W. B. Yeats, llamado ‘An Irish Man Foresees his Death’ (Un Aviador Irlandés Presiente su Muerte) y creo que aquello viene de muchas visitas a los cementerios y campos de batalla en Francia, suena muy mórbido, pero es el tipo de cosas que me gusta hacer en vacaciones! siempre he estado afectado por...supongo que sigo siendo relativamente una hombre joven, sigo teniendo mucha empatía con personas de mi edad y aún más jóvenes, quienes han ido a la guerra, y creo que la idea de ir a la guerra ha estado en el aire el último par de años, en particular en Afganistán e Iraq. Estas parecen cosas muy distantes, pero creo que en Europa y particularmente en
Queríamos tener un balance entre una clase de secuencia de sueño, esto empezó muy tranquilamente, me encantaba la idea de estar en un avión, como un trasbordador o algo, tan alto en el cielo, que no puedes escuchar las armas bajo tuyo, etcétera. Y es casi como se consigue un silencio casi sereno, que es lo que en el poema Yeats quiere expresar realmente. La canción empieza muy tranquilamente, pero se vuelve enorme y con algo de furia -la gran distorsión del sonido del piano que se oye en el medio es un sonido bastante abrumador y supongo que es un intento para expresar toda la furia que está estallando hacia afuera.”- Tim - Podcast (30 de Mayo de 2006)
A Heart To Hold You: - “Es una canción realmente encantadora, y muy cercana a nuestros corazones. Cuando nos pidieron hacer una grabación, una canción navideña para 'Radio 1', fue algo difícil en Navidad y realmente atormentamos nuestras mentes para pensar en algo, tuvimos unos muy buenos covers. Pero al final pensamos en hacer algo nuestro-que tuviera un mensaje navideño de calor y amor, y creo que eso es algo realmente importante”. – Tom en ‘Radio 1’-
La canción tuvo un título la semana después en que apareció y que se escuchó en ‘Radio1’ (comienzos de Diciembre-2004) y anteriormente se referían a nosotros como “The Bing Crosby One”, “The Bing Crosby Song” o “The Bing Crosby Number”, debido al sonido navideño y de la asociación de Bing Crosby con
Allemande: Un moderado baile que tuvo su primer aparición tempranamente en el siglo XVI y frecuentemente fue seguido más por un baile rápido en metro triple o, en el siglo XVII se convirtió en un tipo de baile estilizado que fue regularmente usado como el primer movimiento de un baile de salón. Estos alemanes están en un muy moderado momento de 4/4 – definición musical. Esto no dice mucho realmente acerca de la canción, pero es lo que la palabra significa!
Allemande’ en francés es el femenino de ‘Alemán’
Aparentemente Tim dijo a algunos fans que él había visto alguna música de piano de la familia titulada ‘Allemande’ así que fue inspirado para el título.
Atlantic:-“Bueno, Atlantic, fue lo primero que grabamos para el disco, y de hecho sería un b-side. Era raro – era solo un demo muy muy tenebroso. Para ser honesto, no creo que ninguno de nosotros pensáramos que podría llegar a ser una canción genial, o una gran pieza musical o algo; pero Richard empezó tocando esta extraña cosa en la batería – teníamos algunas baterías para el demo y él empezó tocándolas fuera de los tiempos, como una clase de medio latido detrás de ellos. Y se creó algo extraño, increíble modelo de la batería, el cual era funky e industrial, y eso simplemente nos llevo toda la canción la vida e inmediatamente empezó a sonar asombrosa. Es una pieza musical de la cual estoy muy muy orgulloso, y creo que todos lo estamos, y lo estamos muy muy orgullosos como una banda. Es un gran ejemplo de una pieza musical donde todos hemos contribuido, y no podría ser una canción a menos que hallamos puesto algo especial en ella. La razón de ser la primera canción en el álbum, es porque tiene una atmósfera increíble, y creo que es sobre tener ese terror de estar solo, esa clase de humor en el disco es bueno, ambas, tanto musical y líricamente.”- Tim - Podcast (22 de Mayo de 2006)
Bedshaped: - “Bedshaped es acerca de sentir que has sido “dejado atrás” por un viejo amigo o amor. Y sobre tener la esperanza de que estarán reunidos algún día y así pueden vivir el final de sus vidas juntos de la manera en que la empezaron. Supongo que hay algo de rabia hacia un amigo quien quiso buscar algo nuevo, emocionante, algo más sofisticado, dejando atrás las cosas simples que estaba acostumbrado a compartir….y una esperanza que tienen eventualmente quiere estar lejos de las luces luminosas y volver a casa, es una canción muy triste y furiosa, pero también llena de esperanza, espero que tenga sentido!
Pienso que tengo razón al decir que en un hospital cuando alguien está enfermo o débil, y tiene que pasar mucho tiempo en cama, se puede convertir en un ‘convaleciente’. Suena un poco deprimente…bueno supongo que es en realidad un poco deprimente, pero en el contexto de la canción quería sugerir vejez y debilidad, a través de las líneas que mencioné antes sobre dos viejos amigos que vuelven a estar juntos en el crepúsculo de sus vidas. Es genial que a Uds. les guste Bedshaped…es una canción que significa mucho para nosotros…”- Tim – Mensaje dejado en el foro oficial
Hay una explicación de la canción en Strangers DVD
Bend & Break: - “[Con respecto a las referencias “the other side” y “white light”] en Bend & Break esa frase es más acerca de estar atravesando un estado realmente oscuro de la mente y surgiendo entre más luz, más momentos felices. Creo que la vieja frase ‘la hora mas oscura es solo antes del amanecer’ es muy cierta y potente. La gente a menudo dice con bastante depresión, cosas que parecen terriblemente insoportables como sus pensamientos corren alrededor unos con otros en la oscuridad de la noche, pero cuando amanece puedes tener más perspectiva y ves las cosas de manera más optimista. Ve el libro ‘Patrick Humphries’ de Nick Drake sobre los pensamientos y de cómo este fenómeno afecta este gran escritor, de todos modos, para mi, siempre he amado las mañanas, el día es nuevo y lleno de posibilidades, la canción me recuerda de cuando era joven y en las mañanas telefoneaba a Tom, a Richard y otros amigos, y hacíamos planes para encontrarnos en la cuidad, o jugar fútbol o lo que sea, me sigo sintiendo de la misma manera, por ejemplo siempre escribo mejores canciones, temprano en la mañana”. – Mensaje escrito por Tim en el foro oficial.
BETTER THAN THIS: “El mensaje subliminal de cada programa de TV o de las historias en las noticias parece ser el apogeo del ser humano por lograr ganar Celebrity Big Brother (Concurso de TV) o ser “tomado” saliendo del Boujis (Club londinense). Nuestra obsesión cultural con la fama está tan arraigada ahora, que todos podemos ser perdonados al pensar que nuestros logros no tienen valor a menos que sean televisados o se hable de ellos. Better Than This es una canción de protesta, una exhortación desviada para que dejemos de rendir culto en el altar a la revista Heat, y mejor celebremos la inmensa belleza de la vida humana y los muchos milagrosos logros que cada día pasan inadvertidos y sin ser celebrados”. –Tom Chaplin-
Broken Toy: - “Realmente amo Broken Toy, probablemente porque vino toda muy rápido y fue muy fácil (¡!). Pero es definitivamente una canción acerca…bueno, es particularmente una canción acerca la relación entre Tom y yo. Nos hemos conocido durante todas nuestras vidas, y siempre hemos tenido, una relación de hermanos, y eso produce una clase de cosas positivas, pero también ocasionalmente se vuelca en cosas negativas, porque sabes como cortar al otro tan profundamente como nadie lo ha hecho. Esto es solo una manera de confrontarlo, supongo – solo el hecho de que nuestras relaciones cambiaran. Supongo que es solo una disculpa para tratar de aferrarnos a ello y no solo escabullirnos, y no hacer nada acerca de ello hasta que sea demasiado tarde, es una manera muy explícita de tratar con ello. Y pienso que es completamente un muy buen ejemplo de cómo fue el álbum para nosotros. Incluso cuando no podemos hablar sobre esas cosas en lo normal de nuestro diario vivir, es bastante difícil estar cantando acerca de ello en una canción, pero supongo que es solo nuestra extraña manera de tratar con cosas (¡).
Si – Tom esta cantando una canción que he escrito sobre él. Pero creo que lo grandioso a acerca de la manera en que hacemos música es que alguna cosa que escribo es casi reflejada en lo que los otros chicos sienten la mayoría del tiempo, y es el por qué de las cosas en las que trabajamos salen tan bien creativamente para nosotros.
Hay muchas canciones que escribo y que los otros chicos no entiendan – ellos significan mucho para mi, pero a menos que la canción realmente toque en los tres un nervio, no haremos nada con ello básicamente. Pero si, Broken Toy es realmente intensa para nosotros. Es grandioso poder cantar acerca de esas cosas y tocar esa música y sentir que de alguna manera estás en un nivel bastante primordial”. – Tim – Podcast (19 de Junio de 2006)
Can’t Stop Now: Hay una explicación de la canción en Strangers DVD.
Crystal Ball: “- Nuestro horario en las giras ha estado por encima de todo el último par de años lo que significa que estábamos en carretera todo el tiempo, y nunca tuvimos una clase de descanso para realmente apreciar qué estaba pasando y solo era invertir el tiempo pasándola bien,- solo los tres comportándonos como amigos, como personas, como normalmente haces. Y creo que empezamos a retroceder un poco dentro de este pequeño mundo donde realmente no comunicábamos nada, o no expresábamos nada realmente, realmente nos sentíamos nada. Y de esa manera llegamos al punto donde estábamos en América, en Junio del año pasado, recuerdo estar sentado en el bus, y estaba tratando de escribir una canción, y no tenía nada para decir en absoluto, y no tenia ningún sentimiento acerca de nada –malos o buenos sentimientos. Eso fue realmente escalofriante para mi, porque siempre tengo mucho para decir, y muchas de las opiniones son correctas o no. Terminamos teniendo una fuerte pelea sobre algo un par de días después y salió de todo ese sentimiento de insensibilidad, ese sentimiento de desvanecimiento como persona. Y solo trataba de escribir sobre ello, y terminó convirtiéndose en Crystal Ball.
Es una canción bastante alegre - es extraña. Siempre he amado bandas (The Smiths es un ejemplo para florecer la mente), bandas que puedan escribir una canción realmente enérgica y…’pop’ supongo, pero también es realmente significativa, pero también realmente poderosa y triste. Y Morrissey es el rey de ello, y pienso que ‘The Pet Shop Boys’ fueron otra banda que lo hizo realmente bien- y esas fueron las dos primeras bandas en las cuales me interesé, así que pienso que ello sigue siendo una gran parte de nuestra música; y supongo que probablemente Crystal Ball es el mejor ejemplo de ello.” - Tim - Podcast (12 de Junio de 2006).
Everybody’s Changing: “Es algo así como estar atrapado en un lugar viendo a los demás moviéndose a tu alrededor, y sentir un poco de depresión con todo ello (de buena manera claro!)” – Tom – Concierto de Londres ULU – 09/03/04.
“Everybody’s Changing es una canción acerca de algo que creo que mucha gente tendrá experiencia, que es cuando las vidas de las personas inician de diferentes maneras, mientras tu estás sentado, pensando mis amigos hacen esto ¿qué estoy haciendo yo?, ¿qué hago con mi vida? Pienso en cosas bastante comunes para las personas que son probablemente más importantes que muchas de las cosas acerca de las cuales se escriben canciones. Quiero decir que nunca hemos escrito una canción sobre política. Pienso en cosas como tus amigos, comunicación y amor, que son como bases que afectan a las personas diariamente, más que a quien se encarga de los presupuestos!” – Concierto 101 – entrevista.
“La canción es acerca de estar tratando de hacer algo en el mundo, mientras algunas de las personas a tu alrededor están yéndose y haciendo cosas diferentes. Tim escribió esto mientras nosotros estábamos realmente esforzándonos para llegar a algún lado como banda, y estábamos viendo a todos nuestros amigos alejarse y llegar a algo con sus vidas, mientras nosotros estábamos atrapados en Battle yendo a ningún lado, y preguntándonos si estábamos haciendo lo correcto.” – Mensaje escrito por Richard en el foro oficial.
“Everybody’s Changing es definitivamente un hastío del mundo. La escribí en un momento donde estábamos bastante desanimados. Nos habíamos rendido sobre nuestro sueño londinense y teníamos que regresar a Battle. Nos estábamos sintiendo bastante aislados como banda. Todos nuestros amigos estaban haciendo sus caminos por el mundo y nosotros estábamos de vuelta en la plaza. Además, todos los que conocía estaban desechando quienes habían sido, y estaban tratando de ser ‘cool’, No sabía si iría con eso o no. Decidí quedarme con mi forma de ser.” – Tim – Entrevista de Times –.
Hay una explicación de la canción en Strangers DVD
Fly To Me: “Fly To Me es posiblemente mi canción favorita de Keane. Tal vez porque sigue siendo un tanto secreta y material, no lo se, pero estaba escuchándola el otro día cuando iba en un ferry y realmente hizo que se me brotara una lágrima del ojo, ni siquiera se por qué….pienso que solo captura un sentimiento de extrañar a alguien y preguntarse porque la vida no puede ser solo un poco más simple. Me recuerda a la canción ‘So Far Away’ de Carole King”. – Mensaje escrito por Tim en el foro oficial.
Hamburg Song: -“Hamburg Song fue escrita en América – Me parece recordar estar escribiéndola en una guitarra en la parte trasera del bus. Pero la primera vez que nos juntamos e hicimos un demo de ella, fue en Hamburgo en el tour del año pasado (eso fue en el 2004). Tuvimos un día realmente genial - fue la primera vez que habíamos hecho algún trabajo en algunas canciones nuevas y teníamos un día libre, así que fuimos al estudio y solo trabajamos en algunos demos nuevos y Hamburg Song fue uno de ellos. Solo fue etiquetada en la caja de la cinta como ‘Hamburg Song’ y nunca volvimos a cambiarla. De algún modo el nombre parecía encajar muy bien con la canción.
Líricamente supongo que es acerca…de nuevo, es un poco como Atlantic, es sobre el miedo de estar marchándonos y supongo que es una disculpa para recordar que algo grandioso es tener un vínculo entre personas. Incluso si tú te vas y haces cosas diferentes y haces diferentes amigos y tienes todas esas aventuras como las personas tienen, es solo una disculpa, al final de todo sigues la vida como lo era.
Cuando hicimos el demo de la canción, la hicimos muy muy simple, y entonces se tocaba un poco en vivo demasiado simple, y era Tom solo tocándola en un órgano. Y ahí fue definitivamente una tentación para convertirla dentro esta gran balada, y solo sentimos…realmente lo intentamos; pensamos en intentarlo mejor, así que probamos poniendo algo de batería en ella, y lo más importante esa canción es toda una atmósfera – de hecho en todo el disco, la cosa más importante era capturar esa atmósfera. Y solo sentimos que la mejor manera de hacerlo era con Hamburg Song, fue la manera en que lo hicimos para empezar con ello, lo cual fue bastante bastante despojante y simple así que la mantuvimos de esa manera.” – Tim – Podcast (30 de Mayo 2006)
Hay una explicación de la canción en Strangers DVD
Is It Any Wonder?: - “Es probablemente la única canción del disco que más expresa nuestra consternación y confusión acerca de qué significa ser un ciudadano Británico, en términos de la contribución de nuestra sociedad a todo el mundo“, explica Rice-Oxley. “Es muy difícil tener sentido de por qué los Británicos sentimos que necesitamos firmar con George Bush para atacar en Iraq y todo Afganistán. Se siente como ahí hay muchos problemas tramando algo sobre Irán, y tu solo no sabes donde ir al final. En un nivel personal, para personas de nuestra edad, es bastante inresolvible” – Tim hablando para RollingStone.com -
“Is It Any Wonder?, es probablemente la canción más ‘rock’ que hemos hecho en mucho tiempo, creo. Recuerdo estar haciendo un demo de ella en Colonia, en el tour Europeo, y trataba desesperadamente por terminarla en el estudio y escribir todas las letras, así poder hacer un demo de ella. Y la catedral de Colonia es una gran estructura que se encuentra en el medio de la cuidad. Cuando los británicos bombardearon Colonia, durante la guerra,
La canción generalmente es…supongo que podría decir que es una canción muy política. Solo trata de tener sentido al hecho de que los británicos podrían estar atacando otros países en campos muy intrincados, cuando estábamos creciendo pensábamos que tu siempre eres parte de la sociedad que es esencialmente un poder para el bien en el mundo. Y pienso que mucha gene de nuestra generación de repente encuentra ello algo muy inresolvible para empezar a sentir que hemos estado tomando eso por hecho, que el haber estado contribuyendo a la sociedad es un poder para un bien, y de repente te das cuenta que medio mundo nos detesta realmente!. Y en un nivel personal eso hace que empieces a dudar un poco sobre ti mismo, creo.
La canción no es un intento a alguna clase de dramatismo de afirmación política, es solo acerca de estar viendo las cosas desde un nivel personal – ¿qué se supone que debes creer?, ¿qué es realmente correcto? ¿cómo puedes ayudar? ¿cuál es la verdad?, y ¿qué es lo correcto para hacer? Y allí entonces hay muchas y diferentes opiniones, y supones tener una opinión acerca de qué está haciendo tu país, y aún así es difícil de reunir todos los hechos. Es realmente algo angustioso para la gente de nuestra generación creo, el sentimiento de no estar habilitado para hacer algo al respecto. Y supongo que eso fue todo lo que sentíamos muy agudamente en la canción. Y creo que los sonidos de la canción resumen ello en una manera muy tangible.
Supongo que una vez que tuvimos la idea de usar el piano a través de efectos de guitarra y tratamos de hacer que sonara lo más lejos a un piano como fuera posible, empezamos a pensar en términos en que queríamos que sonara como una canción en particular. Si tratábamos de encontrar un sonido en particular, quería que sonara en algo como una canción de los Beatles o de The Smiths o lo que sea realmente. En Is It Any Wonder? pensamos en algo rápido como los riff de Jimi Hendrix, podría ser una manera para empezar una canción que tenía mucho ánimo, confusión y furia en ella…así que eso fue básicamente mi intento para tomar algo de Jimi Hendrix!” – Tim – Podcast (22 de Mayo de 2006).
Leaving So Soon?: - “ Leaving So Soon? fue la última canción escrita para el disco, y fue realmente la única canción escrita en el estudio. Es una de esas canciones que te hace sentir bastante bien - es bastante extraña. Supongo que es una clase de defensa de los tres en la banda. Siempre me he frustrado al sentir que las personas a veces nos juzgan bastante rápido– no como banda, pero como personas, solo porque no somos toscos, descarados e imprescindibles. Puede pasarle a cualquiera, la gente te juzga tan rápidamente que es algo que de hecho te fastidia, y la gente lo hace solo para encontrar qué hay bajo la superficie. Para mi de hecho es una canción bastante divertida porque es tan sarcástica y grosera, pero es bastante melodramática – es definitivamente un guiño!” – Tim – Podcast (15 de mayo 2006)
On A Day Like Today: - “Esta canción es acerca de no ser capaz de decir lo correcto, y entre más dices, más lo arruinas (fuck it up)” – Tom – Tour por el Reino Unido (UK) Octubre/Noviembre 2004.
“Esta canción es acerca de dos personas, quienes están completamente enamorados el uno del otro, pero por cualquier razón solo vas arruinado (fuck it up) todo completamente” – Tom – Concierto en Bristol – 19 de Enero 2005.
Nothing In My Way: - “Nothing In My Way llegó luego de escuchar mucho pop y al final algo de hip-hop en la radio, solo conduciendo alrededor (estaba conduciendo subiendo y bajando para la casa de mis padres, de muchos ese es el único lugar al que podría ir a tocar piano) y pienso particularmente en el corte de ‘Lose Yourself’ de Eminem, se quedó estancado en mi cabeza. Pienso que sigue siendo una de las más grandes canciones pop de toda mi vida, es un track fantástico. Y supongo que me gusta la idea de tratar con algo similar. Creo que nunca sonará como Eminem, pero el corte des básicamente de eso, y la canción solo llegó bloqueando alrededor del piano. Así que supongo que es el resultado de todo eso. Creo que es mucho más funky y una especie de canción ‘más oscura’ de todas las canciones de Keane y eso fue algo que realmente queríamos meter en el disco generalmente. Estuvimos escuchando mucho de clásico motown mucho más de este ritmo y puedes escucharlo en muchas de las canciones. Así que estoy realmente orgulloso de tener algunas canciones con las que las personas pueden al menos mover sus cabezas!
Líricamente Nothing In My Way realmente supongo que es acerca de estar en negación – odio cuando las personas se rehúsan a reconocer sus propios sentimientos y reaccionan a algo, porque lo ven como una debilidad, para decir que tienen miedo, o están molestos acerca de algo o lo que sea. De hecho la canción es escrita sobre alguien que conozco quienes están casados, y su matrimonio era esencialmente solo el brillo de mucha miseria de los dos, pero por alguna razón solo se rehusaban a reconocerlo. Odio la idea de que las personas son negadas y que están preparados a casi dejar caer sus vidas, a reconocer lo que está pasando." - Tim - Podcast (15 de Mayo de 2006)
Put It Behind You: - “Put It Behind You es otra canción anticipada en el disco, casi del mismo tiempo con Atlantic, creo. Creo que mis instintos al tiempo fueron muy intensos - es un sonido muy fuerte y nos gustaba la idea de mantener las cosas más inexpertas, un poco más en crisis. No hay mucho allí, es una canción bastante rock y simple y me encanta eso de ella, suena muy diferente a Is It Any Wonder? por ejemplo – es más simple, solo una canción ‘golpeante’. Pero sigue teniendo sonidos realmente refrescantes en ella, y es realmente una especie de funky track. Y creo que es también la canción más motown. La influencia clásica motown es probablemente más visible en esta.
Líricamente, era acerca de un momento en el que Richard estaba atravesando una caída desordenada debido al rompimiento con una chica con la que él había estado saliendo por unos siete u ocho años…así que supongo que fue una especie de bofetada amistosa o algo así!, creo que Tom y yo sentíamos que él realmente se estaba atascando en este mundo de pesar, y mirando hacia atrás todo el tiempo, y solo queríamos ofrecerle una manera de recogerlo y hacerlo avanzar.” – Tim – Podcast (05 de Junio de 2006).
Somewhere Only We Know: - “Es acerca de ser capaz de dibujar la fuerza de un lugar o una experiencia que has compartido con alguien. Creo que es una idea con la que mucha gente puede relacionarse”. – Tim – The Dialy Mirror.
“Nos hemos preguntado si Somewhere Only We Know es sobre un lugar específico, y Tim ha estado diciendo que, para él, o para nosotros como individuos, podría sobre un espacio geográfico, o un sentimiento; puede significar algo individualmente para cada persona, y pueden interpretarlo por un recuerdo suyo…es quizás más de un tema que de un mensaje específico…sentimientos que pueden ser universales, sin ser necesariamente específicos para nosotros totalmente, o un lugar, o un momento…” - Richard – Rockfeedback.com –
El juego de golpeteos de Somewhere Only We Know, dice Rice-Oxley, vino de estar martillando el piano. “Estaba pensando en algo como ‘Héroes’ de David Bowie que conduces a lo largo de un compás realmente rock” dice “Realmente me gusta el puente, y es bastante divertido tocarlo en vivo. Fue una de las primeras cosas que grabamos para el álbum” – Tim – Billboard.com
She Has No Time: - “Siempre encuentro bastante difícil decirle a la gente acerca de esta, porque no se cómo una audiencia va reaccionar… pero esta canción es básicamente trata de estar enamorado de alguien y esa persona no está enamorada de ti, y fue algo que me pasó algunos años atrás (awww de la audiencia), pero de todos modos imagínenlo ustedes mismos. En todo caso este compañero de aquí (Tim) escribió esta canción, como una manera de confortarme en ese momento (awww y aplausos de la audiencia), de todas formas es una canción que significa mucho para mi, porque básicamente era Tim poniendo su mano sobre mi hombro y diciendo: “No te preocupe, esos nos pasa a todos alguna vez”– Tom – Encuentro en el concierto de Leets – 24 abril 2004.
“Esta canción la escribió Tim para mí, sobre una chica que me dio la semana más maravillosa de mi vida y luego no me volvió a llamar de nuevo.” (Tom en Strangers DVD)
Snowed Under: - “Esta canción es acerca de que todo se te esta viniendo encima” – Tom Concierto en Birmingham 03 de Marzo 2004.
“Es solo una manera agradable de asumir qué piensas de tu vida. Eventualmente todo lo que haces esta hecho de esperanzas y miedos. Y eso es un balance entre esperanzas y miedos y la fusión de ambas; realmente nos gusta.” – Tim – Billboard.com
Sunshine: [esta canción es acerca] “dejar atrás las cosas que amas” – Tim – Concierto de Colonia – 17 de octubre 2004.
“Fue la única canción en el álbum que escribí en la guitarra; fue escrita en Francia, y probablemente tenga algo de Francia en su atmósfera…La escribimos a las afueras de un jardín en Francia, y entonces la grabamos precipitadamente” – Tim – Entrevista por Undreover.
The Frog Prince: - “Es una reacción a un cierto cantante quien parecía seguro hacer su misión de mortificarnos en cada momento, pero realmente nos parecía que no era sincero consigo mismo, o entender lo qué éramos. No queríamos tener algún tipo de juerga en los tabloides, pero solo sentíamos que él era parte de una actuación, y solo pretendía realmente ser alguien que no es. Realmente sentimos que no necesariamente tendríamos que estar en los tabloides para hacer buena música, allí hay un vinculo entre músicos y aristas que deberían ayudar – por qué no hablar acerca una banda que te encanta o una canción que te ha inspirado?” – Richard – ilikemusic.com -
“Bueno otro tema que atraviesa el disco, es la idea de un mundo subreal y siniestro como una especie de cuento de hadas en un mundo equivocado y es lo mismo que pasa en A Bad Dream, Crystal Ball, Broken Toy y todo The Iron Sea, definitivamente tenía un poco de sentimiento macabro e irreal en ellas, y pienso que The Frog Prince literalmente es la mejor expresión de ello, de nuevo un poco como Leaving So Soon?, fue escrita en nombre de los tres, fue la inspiración de una conversación que tuvimos Tom y yo estando un poco ebrios en un hotel de Toronto, estábamos hablando de alguien de otra banda, quien sentíamos que realmente era un talentoso escritor de canciones, y una persona bastante inteligente y talentosa. Era muy frustrante ver un gran escritor de canciones en una pequeña banda indie, de repente se convirtió en la persona que jugaba a ser una estrella de rock arrogante, y supongo que de alguna manera estúpida, sentimos alguna clase de traición, porque siento que era parte de una comunidad de bandas y personas quienes empezaron contigo al mismo tiempo. Así que la canción era una defensa de nosotros, y es la disculpa no para traicionar a quien de hecho eres, en la esperanza de impresionar a otras personas. Y pienso, que se usa la idea de este siniestro cuento de hadas como una manera de manifestar la mitad de este extraño mundo a los medios y así sucesivamente, y si te preguntas pensando que puedes decirlo de la manera en que quieras, entonces las personas te animan para hacer parte del juego. Pero ellos pronto te pinchan la espalda, como dándote un gran abrazo y te dicen cuan maravilloso eres realmente. Es un juego muy peligroso, y terminas contigo dejando de ser quien realmente eres. Y siempre somos bastante ingenuos, tratamos de ser completamente lo que somos, y ser completamente nosotros acerca de quienes somos, y muchas de las personas respetan bastante eso, pero en otra manera te dejas expuesto, no tienes un escudo de ninguna clase, así que acerca de todo eso es la canción.” – Tim – (19 de Junio de 2006).
Es acerca Johnny Borrel (cantante de Razorlight)
"De hecho, probablemente ni siquiera ‘The Frog Prince’ – el espiralado amargo final para el segundo álbum ‘Under The Iron Sea’, completa con el tipo de Jhonny Barrel – amplificando las letras de Luke Pritchard que nunca pudo tener las bolas para escribir “An old fairytale told me/A toad will be our king” – NME Miércoles 16 de Agosto 2006
“Será la identidad de The Frog Prince alguna vez revelada?. Fue correctamente identificado por un periodista de NME en una pieza que habla sobre ello algunas semanas atrás”
The Iron Sea: - “Pienso que The Iron Sea es la pista de teclado en el disco – porque supongo que no tiene letras, es totalmente sobre la atmósfera y la emoción expresada por las música. Es una canción muy sofocante, y suena muy amenazadora. Encuentro bastante emocionante escucharla. Realmente me encanta – solo suena muy opresiva y miedosa, pero ligeramente de una manera emocionante! Y es básicamente lo que tratábamos de alcanzar con todo el disco. – Tim (Junio 05 de 2006).
The Way You Want It: -“The Way You Want It es definitivamente influenciada por álbum blancoe, solía ser un fan obsesivo de los Beatles y aprendí de corazón muchas de las letras…es básicamente cómo aprendí a tocar el piano, estás bien acerca de Martha mi querida y dulce tarta. Creo que probablemente tenía algo de Van Morrison en ella también. Tal vez la toquemos para Uds. uno de estos días”. – mensaje de Tim escrito en el foro oficial – messageboard – Source.
This Is The Last Time: - “This Is The Las Time es en realidad una canción confusa, es algo que de hecho lamento, pero el significado es difícil de explicar simple y rápidamente, aquí está mi intento:
Principalmente es acerca del pesar, estaba pensando sobre cómo puedes tener una gran cantidad de afecto por alguien, y que todavía no tengas esa chispa mágica que te hace sentir como si estuvieras enamorado. Siempre que escucho la canción siento que es una foto del momento de dos personas diciéndose adiós…de hecho puedo verlos clavado en la mirada de cada uno, que es un pésimo momento eh. De todos modos así tengas un vínculo con alguien pero tu no quieres estar con el siempre, así que decides irte, pero no estás diciendo ‘Te detesto y me voy ‘…estás tratando de decir ‘pienso que eres genial pero he estado viendo algo allá afuera tan perfecto y mágico para mi y necesito encontrarlo, pero siempre seré tu amigo si me necesitas’ ¿tiene sentido?, entonces en la estrofa (something i wasn’t sure of…etc.), es el sentido de que allí hay algo tan mágico para ser encontrado tomando la decisión de dejar algo confortable , para buscar algo perfecto, es difícil, así que va a tu cabeza…estás diciendo ‘esta es la ultima vez, bien, compartamos estos momentos íntimos, el tiempo hará lo mejor y por supuesto tu puedes volver cuando quieras, me da igual’. Si divides el coro en dos partes, las líneas alternativas tienen sentido! Supongo que el sentimiento de conflicto contigo mismo y la dificultad de tomar la decisión es realmente acerca de qué es la conciencia, no es sarcástica o algo, pero ésta es por supuesto confusa, lo siento! – me gusta escribir acerca de áreas grises y la confusión, porque la vida no es normalmente tan clara y simple, especialmente cuando la manera de interactuar entre personas llega, es por eso el titulo del álbum. Muchas de las canciones de allí son acerca del momento de cómo no estas satisfecho por mi así que te jodo? los disparates de acrom/frankee son un obvio ejemplo, pero mira si alguna ha estado reciente en el número de hits. ¿Cuán a menudo la vida es así de simple?, supongo por eso ‘Dry Your Eyes’ fue particularmente una canción popular…habla acerca de la confusión y el desorden de un rompimiento y es una realidad que la gente reconoce.” – Mensaje de Tim escrito ene el foro oficial-.
Hay una explicación de la canción en Strangers DVD
Try Again: - Try Again fue otra de las canciones que de hecho no escribí en casa sino en el bus cuando tuvimos un descanso en el tour, y solo recuerdo estar realmente encantado con ello, porque la escribí en uno de esos periodos cuando estaba convencido de que nunca escribiría una canción decente de nuevo, probablemente es muy melodramática acerca de todo eso, pero esta en una clase de esos periodos donde los escritores se bloquean y Try Again solo llegó bastante fácil, y realmente no sabia si era buena o no, pero la toqué para Tom cuando estaba en Estocolmo el año pasado e hicimos un demo de ella, y recuerdo estar sentado en la sala de control cuando Tom la cantaba, y absolutamente se me puso la piel de gallina al escucharlo cantarla por primera vez. Transformó la canción en esta hermosa y novedosa canción de amor, y eso fue un momento real en la historia del álbum porque de repente empecé a sentir que todas las cosas vinieron juntas y que podríamos seguir creando música juntos de una manera bastante excitante. – así esta es una de mis favoritas desde un punto de vista personal.
Si estarla esperando vino como algo muy moderno…- Siempre pienso sobre eso como un conmutador de canciones de amor. Hay algo raro acerca de ese sentimiento de estar en un tren bastante tarde en la noche cuando solo hay un puñado de ti allí, y siempre me pregunto qué historia es la de cada uno – especialmente las personas quienes han venido del trabajo y probablemente han tenido algunas de esas horas horrendas de la mañana y están volviendo vagamente a sus casas en algún lugar de los suburbios. Y eso siempre me parece, como si la juventud haya empezado a ser reemplazada por una rutina monótona, y con todo ello las esperanzas y los miedos de ser gradualmente una persona joven, sin ni siquiera enterarse y empezar a decaer, y un amor que empieza del matrimonio o lo que sea, solo empieza a desaparecer. Y esto parece como si hubiera algo serio y fundamentalmente incorrecto con la manera en que conducimos nuestras vidas en Gran Bretaña, definitivamente es probablemente lo mismo en todo el mundo – y eso siempre me hace realmente triste, y supongo que la idea de la canción es solo como si…cuando llegas a la mediana edad de la canción, es como si abrieras los ojos por un momento y tu de repente te das cuenta que has estado esperando mucho tiempo y quieres tener una clase de oportunidad para agarrar el pasado e intentar recuperar todo el tiempo perdido, es realmente una canción triste, pero es una de las pocas canciones del disco que tiene un poco de luz tenue de esperanza (¡)” – Tim – Podcast (Junio 12 de 2005).
We Might As Well Be Strangers: - “Esta canción es acerca de que alguna forma estás siendo forzado a estar lejos de alguien que realmente amas” – Tom – London Basement gig (Febrero 26 de 2004)
Esta canción es acerca de ya no estar enamorado de alguien” – Tom – Concierto en Londres Hammersmith (Marzo 28 de 2004).
Hay una explicación de la canción en Strangers DVD
Your Eyes Open: Hay una explicación de la canción en Strangers DVD
-W.B. Yeats (William Butler Yeats): William Butler Yeats nació en Dublín el 13 de Junio de 1865, y falleció el 28 de enero de 1939, poeta y dramaturgo irlandés. Envuelto en un halo de misticismo, Yeats ha sido una de las figuras más representativas del renacimiento literario irlandés y fue uno de los fundadores del Abbey Theatre. También ejerció como Senador. Fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1923. Para más información acerca de Yeats visita: http://www.yeats-sligo.com
-Motown: El Motown es una marca de fábrica para una compañía musical basada en Detroit cuya música consiste en pop, soul y gospel, que fue especialmente popular durante los 60s y 70s.
-Jimmi Hendrix: Jimi Hendrix nació en Seattle, Washington, el 27 de noviembre de 1942, y falleció en Londres, el 18 de septiembre de 1970 (yace en su país natal) fue un músico basado en el rock estadounidense, considerado uno de los más grandes guitarristas de rock de todos los tiempos. Poseía un particular talento en la guitarra eléctrica en la cual expresaba con una increíble destreza sus emociones. y se hizo famoso por sus espectáculos en los cuales solía romper las guitarras con las que tocaba; e inclusive en ocasiones tocaba algunas de sus canciones en la guitarra con los dientes. En el año 2003, la revista Rolling Stones lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos.
Para más información acerca de Jimi Hendrix visita: http://www.jimi-hendrix.com
YOU DON'T SEE ME - KEANE EN COLOMBIA
http://www.youtube.com/watch?v=YA9UKi7H2BI
BETTER THAN THIS SINGLE
http://www.keanemusic.com/archive-comment.php?rnd=6CazTV4TpdB0rPtyEaI%2F8pDAaVzfP4rl4QOLix8Jyco%3D